historia detallada de la empresa disney?

5 respuestas

• high_picoRespuesta favorita

  Querías una historia detallada de la Compañía Disney, así que aquí tienes:

  
  
  

  Walt Disney llegó a California en el verano de 1923 con muchas esperanzas pero poco más. Había hecho una caricatura en Kansas City sobre una niña en un mundo de caricaturas, llamada Alice's Wonderland, y decidió que podía usarla como su película 'piloto' para vender una serie de estas Comedias de Alice a un distribuidor. Poco después de llegar a California, tuvo éxito. Un distribuidor en Nueva York, M. J. Winkler, contrató la distribución de Alice Comedies el 16 de octubre de 1923, y esta fecha se convirtió en el inicio de la compañía Disney. Originalmente conocida como Disney Brothers Cartoon Studio, con Walt Disney y su hermano, Roy, como socios iguales, la compañía pronto cambió su nombre, por sugerencia de Roy, a Walt Disney Studio.

  Walt Disney hizo sus Comedias de Alice durante cuatro años, pero en 1927, decidió pasar a una serie de dibujos animados. Para protagonizar esta nueva serie, creó un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit. En un año, Walt hizo 26 de estas caricaturas de Oswald, pero cuando trató de conseguir algo de dinero adicional de su distribuidor para un segundo año de las caricaturas, descubrió que el distribuidor se había ido a sus espaldas y había firmado casi todos sus artículos. animadores, con la esperanza de hacer los dibujos animados de Oswald en su propio estudio por menos dinero sin Walt Disney. Al releer su contrato, Walt se dio cuenta de que no poseía los derechos de Oswald, sino que era el distribuidor. Fue una lección dolorosa de aprender para el joven productor de dibujos animados. A partir de entonces, se ocupó de que fuera dueño de todo lo que hacía.

  sueños de que el cabello se caiga

  El estudio original de Disney había estado en la mitad trasera de una oficina de bienes raíces en Kingswell Avenue en Hollywood, pero pronto Walt tuvo suficiente dinero para mudarse al lado y alquilar una tienda completa para su estudio. Ese pequeño estudio fue suficiente para un par de años, pero la compañía finalmente lo superó y Walt tuvo que buscar en otra parte. Encontró una propiedad ideal en Hyperion Avenue en Hollywood, construyó un estudio y en 1926 trasladó a su personal a las nuevas instalaciones.

  Fue en Hyperion Studio, después de la pérdida de Oswald, que Walt tuvo que idear un nuevo personaje, y ese personaje fue Mickey Mouse. Con su animador jefe, Ub Iwerks, Walt diseñó el famoso ratón y le dio una personalidad que lo hizo querer por todos. Ub animó dos dibujos animados de Mickey Mouse, pero Walt no pudo venderlos porque eran películas mudas y el sonido estaba revolucionando la industria del cine. Entonces, hicieron una tercera caricatura de Mickey Mouse, esta vez con sonido totalmente sincronizado, y Steamboat Willie abrió con excelentes críticas en el Colony Theatre de Nueva York el 18 de noviembre de 1928. Una estrella de la caricatura, Mickey Mouse, nació. El nuevo personaje se hizo popular de inmediato, y siguió una larga serie de dibujos animados de Mickey Mouse.

  Walt Disney, que no se duerme en los laureles, pronto produjo otra serie, las Silly Symphonies, para acompañar a la serie de Mickey. Presentó diferentes elencos de personajes en cada película y permitió a los animadores experimentar con historias que se basaban menos en los chistes y el humor rápido de las caricaturas de Mickey y más en el estado de ánimo, la emoción y los temas musicales. Finalmente, las Silly Symphonies se convirtieron en el campo de entrenamiento de todos los artistas de Disney mientras se preparaban para la llegada de los largometrajes animados. Flowers and Trees, una Silly Symphony y la primera caricatura a todo color, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Caricatura en 1932, el primer año que la Academia ofreció tal categoría. Durante el resto de esa década, una caricatura de Disney ganó el Oscar todos los años.

  Mientras que las caricaturas ganaban popularidad en los cines, el personal de Disney descubrió que la comercialización de los personajes era una fuente adicional de ingresos. Un hombre en Nueva York le ofreció a Walt $ 300 por la licencia para poner a Mickey Mouse en algunas tabletas de lápiz que estaba fabricando. Walt Disney necesitaba los $ 300, así que dijo que estaba bien. Ese fue el comienzo del merchandising de Disney. Pronto hubo muñecos de Mickey Mouse, platos, cepillos de dientes, radios, figuritas, casi todo lo que se pueda imaginar se parecía a Mickey. El primer libro de Mickey Mouse se publicó en 1930, al igual que la primera tira cómica de un periódico de Mickey Mouse.

  En 1934, Walt Disney informó una noche a sus animadores que iban a hacer un largometraje de animación, y luego les contó la historia de Blancanieves y los siete enanitos. Había algunos escépticos en el grupo, pero en poco tiempo todos habían captado el entusiasmo de Walt y el trabajo comenzó en serio. Tardaron tres años, pero al cabo deNavidadEn 1937, la película estaba terminada y fue un éxito espectacular. Blancanieves pronto se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo hasta que fue superado por Lo que el viento se llevó. Ahora el estudio de Walt Disney estaba sobre una base más firme. Los dibujos animados cortos pagaron las facturas, pero Walt sabía que las ganancias futuras provendrían de los largometrajes.

  Inmediatamente comenzó el trabajo en otros proyectos de largometrajes, pero justo cuando las cosas se veían optimistas, llegó la Segunda Guerra Mundial. Las siguientes dos películas, Pinocho y Fantasía, se lanzaron en 1940. Eran obras maestras técnicas, pero sus costos eran demasiado altos para una empresa que estaba perdiendo la mayoría de sus mercados extranjeros debido a la guerra. Dumbo se hizo en 1941 con un presupuesto muy limitado, pero Bambi, en 1942, fue otra película cara y provocó que el estudio se redujera. Pasarían muchos años antes de que se pudieran poner en producción características animadas del más alto calibre.

  Durante la guerra, Walt Disney realizó dos películas en Sudamérica, Saludos Amigos y Los tres caballeros, a pedido del Departamento de Estado. Su estudio se concentró en hacer propaganda y películas de entrenamiento para militares. Cuando terminó la guerra, fue difícil para Disney Studio recuperar el equilibrio de antes de la guerra. Pasaron varios años con el lanzamiento de largometrajes-películas como Make Mine Music y Melody Time, que contenían grupos de dibujos animados cortos empaquetados juntos. Walt también pasó a la producción de acción en vivo con Song of the South y So Dear to My Heart, pero debido a que el público esperaba animación de Walt Disney, estas películas incluían segmentos animados. Walt abrió algunas puertas nuevas al comenzar la galardonada serie True-Life Adventure que presenta fotografías de la naturaleza de un estilo nunca antes visto.

  1950 vio grandes éxitos en Disney: la primera película de acción completamente en vivo, Treasure Island, el regreso a las películas animadas clásicas con Cenicienta y el primer programa de televisión de Disney enNavidadhora. La empresa volvía a avanzar. Después de las dosNavidadespeciales, Walt Disney pasó a la televisión a lo grande en 1954 con el comienzo de la serie de antología de Disneyland. Esta serie eventualmente se emitiría en las tres cadenas y pasaría por seis cambios de título, pero permaneció al aire durante 29 años, lo que la convirtió en la serie de televisión en horario estelar de mayor duración de la historia. Mickey Mouse Club, una de las series infantiles más populares de la televisión, debutó en 1955 y convirtió en estrellas a un grupo de talentosos Mouseketeers.

  Walt Disney nunca estuvo satisfecho con lo que ya había logrado. A medida que sus películas y programas de televisión tuvieron éxito, sintió el deseo de expandirse. Un área que lo intrigó fueron los parques de diversiones. Como padre, había llevado a sus dos hijas pequeñas a zoológicos, carnavales y otras empresas de entretenimiento, pero siempre terminaba sentado en el banco mientras montaban en el tiovivo y se divertían mucho. En su opinión, debería haber un parque donde padres e hijos pudieran ir y pasar un buen rato juntos. Esta fue la génesis de Disneyland. Después de varios años de planificación y construcción, el nuevo parque se inauguró el 17 de julio de 1955.

  Disneyland era un tipo de parque totalmente nuevo. Los observadores acuñaron el término 'parque temático', pero ni siquiera eso parece hacerle justicia a Disneylandia. Se ha utilizado como patrón para todos los parques de atracciones construidos desde su apertura, haciéndose famoso internacionalmente y atrayendo a cientos de millones de visitantes. Walt dijo que Disneyland nunca se completaría mientras quedara imaginación en el mundo, y esa afirmación sigue siendo cierta hoy. Se agregan nuevas atracciones con regularidad, y Disneyland sigue siendo tan popular como lo era en 1955.

  La década de 1950 vio el lanzamiento del clásico 20,000 Leagues Under the Sea, la primera de una serie de extravagantes comedias The Shaggy Dog, y una popular serie de televisión sobre el legendario héroe Zorro. En la década de 1960 llegó Audio-Animatronics, pionera con Enchanted Tiki Room en Disneyland y luego cuatro espectáculos en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, y Mary Poppins, quizás la culminación de todo lo que Walt Disney había aprendido durante su larga carrera cinematográfica. Pero los años 60 también trajeron el fin de una era: Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966.

  Los planes que Walt dejó atrás llevaron a la compañía durante varios años bajo la supervisión de Roy Disney. The Jungle Book en 1967 y The Aristocats en 1970 demostraron que la compañía aún podía hacer clásicos animados, y The Love Bug en 1969 fue la película más taquillera del año. Disney se metió en las películas y los materiales educativos a lo grande con el inicio de una subsidiaria educativa en 1969.

  Después del éxito de Disneyland, era natural que Walt considerara otro parque en la costa este. Antes de su muerte, la compañía compró terrenos en Florida y se anunció el proyecto Walt Disney World, ubicado en unos 28,000 acres cerca de Orlando. Abrió el 1 de octubre de 1971. En Florida, la empresa tenía el espacio que le faltaba en California. Finalmente, hubo espacio para crear un destino turístico, libre de la expansión urbana que había crecido alrededor de Disneyland. Walt Disney World incluiría no solo un parque temático Magic Kingdom como Disneyland, sino también hoteles, campamentos, campos de golf y centros comerciales. No pasó mucho tiempo para que Walt Disney World se convirtiera en el principal destino de vacaciones del mundo.

  Roy O.Disney, quien después de la muerte de Walt supervisó la construcción y el financiamiento de Walt Disney World, murió a fines de 1971, y durante la siguiente década la compañía estuvo dirigida por un equipo que incluía a Card Walker, Donn Tatum y Ron Miller, todos entrenados originalmente por los hermanos Disney. Uno de los últimos planes de Walt Disney había sido para la Comunidad de Prototipos Experimentales del Mañana, o EPCOT, como él la llamó. Si bien murió antes de que los planes pudieran refinarse, se llevaron a cabo nuevamente en unos pocos años, y en 1979 se abrió el camino para el nuevo parque en Florida. Epcot Center, una combinación de Future World y World Showcase que representa una inversión de más de mil millones de dólares, abrió con gran éxito el 1 de octubre de 1982.

  WED Enterprises (más tarde rebautizada como Walt Disney Imagineering), la división de diseño y desarrollo de los parques, tenía varios proyectos en proceso a principios de la década de 1980. Además de diseñar Epcot, estaba trabajando duro en los planes para Tokio Disneyland, el primer extranjero Parque Disney. Tokyo Disneyland se inauguró el 15 de abril de 1983 y fue un éxito inmediato en un país que siempre había amado a Disney. Ahora que los japoneses tenían su propio Disneyland, acudían en masa a él en cantidades cada vez mayores.

  La cinematografía también estaba cambiando en Estados Unidos a principios de la década de 1980. El público estaba disminuyendo para las películas familiares que habían sido el pilar de la compañía durante muchos años, y Disney no estaba enfrentando la competencia de películas que atraían al enorme mercado de adolescentes y adultos. Para revertir esa tendencia, Disney estableció una nueva etiqueta, Touchstone Pictures, con el lanzamiento de Splash en 1984. Al mismo tiempo, debido a la percepción generalizada de que las acciones de Disney estaban infravaloradas en relación con los activos de la compañía, dos 'asaltantes corporativos' intentaron hacerse cargo de Disney. Los esfuerzos para evitar la disolución de la empresa terminaron cuando Michael Eisner y Frank Wells se convirtieron en presidente y presidente, respectivamente.

  El nuevo equipo de administración vio de inmediato formas para que Disney maximizara sus activos. La compañía había dejado la cadena de televisión en 1983 para prepararse para el lanzamiento de una red de cable, The Disney Channel. Si bien el servicio de televisión de pago fue exitoso, Eisner y Wells sintieron que Disney también debería tener una fuerte presencia en la red, por lo que en 1985 la división Touchstone de Disney comenzó el inmensamente exitoso Golden Girls, seguido en 1986 por un regreso a la televisión de los domingos por la noche con Disney Sunday. Película (más tarde The Magical World of Disney y The Wonderful World of Disney) .Las películas de la biblioteca de Disney fueron seleccionadas para el mercado de distribución, y algunas de las películas animadas clásicas se lanzaron en video casete. Usando la técnica de venta directa, los clásicos de Disney pronto alcanzaron la cima de las listas de los más vendidos de todos los tiempos.

  En Disneyland, nuevas colaboraciones con los cineastas George Lucas y Francis Coppola llevaron al Capitán EO y Star Tours al parque, y Splash Mountain abrió en 1989.Disney's Grand Floridian Beach y Caribbean Beach Resorts abrieron en Walt Disney World en 1988, y tres nuevas atracciones cerradas. inaugurado en 1989: el parque temático Disney / MGM Studios, Pleasure Island y Typhoon Lagoon. Más complejos hoteleros abiertos en 1990 y 1991

  La cinematografía alcanzó nuevas alturas en 1988 cuando Disney lideró por primera vez a los estudios de Hollywood en taquilla. Quién engañó a Roger Rabbit, Good Morning, Vietnam, Three Men and a Baby, y más tarde, Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy, Pretty Woman y Sister Act superó el hito de los $ 100 millones. Disney se trasladó a nuevas áreas al iniciar Hollywood Pictures y adquirir Wrather Corp. (propietario del Hotel Disneyland) y la estación de televisión KHJ (Los Ángeles), que pasó a llamarse KCAL. En el ámbito de la comercialización, Disney compró Childcraft y abrió numerosas tiendas Disney de gran éxito y rentabilidad.

  desnudo en un sueño

  La animación de Disney comenzó a llegar a un público aún mayor, con La Sirenita encabezada por La bella y la bestia, que a su vez fue coronada por Aladdin (1992). Hollywood Records se formó para ofrecer una amplia selección de grabaciones que van desde rap hasta bandas sonoras de películas. Nuevos programas de televisión, como Live With Regis y Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs y Home Improvement, ampliaron la base televisiva de Disney. Por primera vez, Disney se trasladó a la publicación, formando Hyperion Books, Hyperion Books for Children y Disney Press, que lanzó libros sobre temas de Disney y no Disney. En 1991, Disney compró la revista Discover, la revista mensual líder en ciencia del consumidor. Como empresa totalmente nueva, Disney recibió en 1993 la franquicia de un equipo de la Liga Nacional de Hockey, los Mighty Ducks of Anaheim.

  En Francia, el parque ahora conocido como Disneyland Paris se inauguró el 12 de abril de 1992. Esperado con entusiasmo, el parque de hermoso diseño atrajo a casi 11 millones de visitantes durante su primer año. Disneyland Paris se complementa con seis complejos hoteleros de diseño exclusivo y un campamento. Dixie Landings y Port Orleans, y un Disney Vacation Club bien recibido ampliaron las posibilidades de alojamiento en Walt Disney World Resort, mientras que Mickey's Toontown y Indiana Jones Adventure ayudaron a aumentar la asistencia a Disneyland. Walt Disney World abrió All-Star Resorts, Wilderness Lodge, Twilight Zone Tower of Terror, Blizzard Beach, BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, Disney Institute, Downtown Disney West Side y rediseñó Tomorrowland en Magic Kingdom.

  El éxito de Disney con las películas animadas continuó en 1994 con El rey león, que pronto se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Le siguieron Pocahontas en 1995, El jorobado de Notre Dame en 1996, Hércules en 1997, Mulan en 1998, Tarzán en 1999 y Fantasia / 2000 en el cambio de siglo. Toy Story fue pionera en las técnicas de animación por computadora y fue seguida por una exitosa secuela. Disney también continuó con su fuerte presencia en programas de animación infantil para televisión y tuvo éxito con secuelas de películas animadas lanzadas directamente al mercado de videos.

  En 1994, Disney se aventuró en Broadway con una producción teatral muy exitosa de La bella y la bestia, seguida en 1997 por una puesta en escena única de un espectáculo basado en El rey león y en 2000 por Aida. Al restaurar el histórico New Amsterdam Theatre en la calle 42, Disney se convirtió en el catalizador de un exitoso cambio de imagen de la famosa zona de Times Square. Una versión musical de El jorobado de Notre Dame se inauguró en Berlín, Alemania.

  Para 1996, había más de 450 Disney Stores en todo el mundo, y para 1999 ese número ascendía a 725. En Florida, los primeros sitios para casas se vendieron en la nueva ciudad de Celebration, ubicada junto a Walt Disney World. Eventualmente, 20,000 personas llamarán a Celebration su hogar. Después de la muerte del propietario Gene Autry, Disney adquirió el equipo de béisbol California Angels para agregarlo a su equipo de hockey, y en 1997 abrió Disney's Wide World of Sports en Walt Disney World.

  A principios de 1996, Disney completó la adquisición de Capital Cities / ABC. La transacción de $ 19 mil millones, la segunda más grande en la historia de Estados Unidos, trajo a Disney la principal red de televisión del país, además de 10 estaciones de televisión, 21 estaciones de radio, siete periódicos diarios y posiciones de propiedad en cuatro redes de cable.

  Los últimos años han visto el lanzamiento de un grupo de películas de acción en vivo muy populares, como Mr. Holland's Opus, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air, Armageddon, y que culminaron con el enorme éxito The Sixth Sense, que pronto alcanzó el décimo. lugar entre los lanzamientos más taquilleros de todos los tiempos. La animación por computadora se mostró en A Bug's Life and Dinosaur.

  soñar con beber alcohol

  Un parque completamente nuevo, Disney's Animal Kingdom, abrió en Walt Disney World en 1998. Con un gigantesco Árbol de la Vida como pieza central, el parque era el más grande de Disney, con una extensión de 500 acres. Una de las principales atracciones fue el Kilimanjaro Safaris, donde los huéspedes pudieron experimentar animales africanos vivos en una reproducción asombrosamente precisa de la sabana africana. Un área asiática se abrió en Animal Kingdom en 1999. En California, Tomorrowland en Disneyland fue rediseñado.

  A medida que el mundo avanzaba hacia un nuevo siglo, Epcot se convirtió en el anfitrión de la Celebración del Milenio, se abrió Test Track (la atracción más larga y rápida del parque de Disney) y se revisaron y actualizaron otras atracciones. The Walt Disney Company dio la bienvenida a un nuevo presidente, Robert A. Iger, y la compañía alcanzó el umbral de ingresos de $ 25 mil millones por primera vez.

  El entretenimiento regional de Disney se expandió con DisneyQuest y ESPN Zone en 1998, y ese mismo año, el Disney Magic, el primero de dos cruceros de lujo hizo su viaje inaugural al Caribe, deteniéndose en la isla paradisíaca de Disney, Castaway Cay.

  2000 se inauguró con el lanzamiento en cines IMAX de una versión casi totalmente nueva de Fantasia titulada Fantasia / 2000. Otras películas de animación clásica fueron The Emperor's New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, Treasure Planet y Brother Bear. Las continuas colaboraciones con Pixar trajeron el éxito de taquilla animado por computadora, Monsters, Inc. Las populares producciones de acción en vivo continuaron con Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries y The Rookie. Se lanzó la nueva red de cable, SoapNet, y entre las producciones premiadas de ABC se encuentran The Miracle Worker, Anne Frank y Child Star: The Shirley Temple Story.

  Los lanzamientos de DVD se hicieron cada vez más populares, especialmente cuando la compañía comenzó a agregar generosas cantidades de material adicional para los espectadores. El DVD de Blancanieves y los siete enanitos en 2001 vendió más de un millón de unidades el primer día de lanzamiento.

  Por primera vez, en 2001, las atracciones de Walt Disney abrieron dos nuevos parques temáticos en el mismo año. En febrero, Disney's California Adventure abrió después de varios años de importantes obras de construcción que transformó toda el área de Anaheim. El nuevo parque celebra la historia, la cultura y el espíritu de California, con áreas que van desde Hollywood Pictures Backlot hasta las diversiones de Paradise Pier. Junto a ella se encontraba una zona comercial de lujo, Downtown Disney, y el Grand Californian Hotel, que celebraba el estilo arquitectónico Craftsman. Al otro lado del Pacífico en Japón, Tokyo DisneySea abrió en septiembre, buscando los mitos, leyendas y tradiciones del océano como inspiración para sus atracciones y espectáculos. Marzo de 2002 vio la apertura de otro parque extranjero, Walt Disney Studios, que presenta la historia, la tradición y la emoción de las películas, adyacente a Disneyland Paris. En enero de 2003 se inició la construcción de Hong Kong Disneyland.

  En 2001, toda la Compañía Walt Disney honró el centenario del nacimiento de su fundador, Walt Disney. La celebración, llamada '100 años de magia', se centró en el parque temático Disney-MGM Studios en Florida e incluyó varios desfiles, una exhibición de recuerdos de archivo y la instalación de una gigantesca gorra de brujo de Mickey en la plaza del Teatro Chino.

  En 2003, dos películas de Disney recaudaron más de $ 300 millones en taquilla: Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y Disney-Pixar Buscando a Nemo. De hecho, Disney se convirtió en el primer estudio de la historia en superar los $ 3 mil millones en taquilla mundial. En octubre, Mission: Space abrió sus puertas en Epcot con gran éxito, y el mes siguiente la compañía celebró el 75 aniversario de Mickey Mouse.

  Durante ocho décadas, The Walt Disney Company ha logrado que su nombre sea preeminente en el campo del entretenimiento familiar. Desde sus humildes comienzos como estudio de dibujos animados en la década de 1920 hasta la principal corporación actual, continúa su mandato de brindar entretenimiento de calidad para toda la familia.

  Fuente (s): corporate.disney.go.com
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  me gusta Disneyland! Tan pronto como entro por las puertas, me dan prisa los hormigueos y las mariposas. Estoy en un interior internacional diferente al estilo de la atmósfera satisfecha. Sí, me molesta emplear multitudes y esperar, pero eso es parte del deporte y simplemente me digo a mí mismo: relájate, ¡todos estamos aquí para relajarnos! Ya no saboreo las montañas rusas rápidas de woopty-woo, me gusta este lugar. Creo que las atracciones tienen mucho carácter, ya que te mueven apropiadamente y te lanzan aquí y allá, todas tienen una narrativa en la parte posterior. Mi reconocida experiencia es Piratas del Caribe. eres capaz de relajarte, incluso si es tan agradable ejercitar todas y cada una de las acciones. ¡El restaurante Blue Bayou que da a la experiencia es impresionante! Las mesas a la luz de las velas son ideales, y los nutrientes son tan buenos. Romántico (Mi sugerencia para todos los que debemos probar esto es una vez que entres por primera vez al parque, corras y hagas reservaciones para devorar allí o estarías esperando un un par de horas como cliente sin cita previa.) Mi novio y yo estamos haciendo planes para nuestro próximo viaje y definitivamente queremos intentar quedarnos en Paradise Pier. con la cobertura Triple AAA, obtenemos extraordinarias ofertas en kits. No esperaré a fluir en la zona lumbar. vivimos a 5 horas de distancia, pero debemos mantener nuestro $$$, hay información sobre un agradecimiento para evadir multitudes ... fluir en el proceso durante la semana y no durante la temporada de verano. Fluimos interior el otoño a menudo los martes martes. y casados. y la espera más larga que tenemos para una experiencia es de 20 minutos. Ah, sí, con el boleto de valor Park Hopper ... Recomiendo en caso de que tenga más de 21 años y prefiera el vino, fluya a la cata de vinos en el viaje de California en el primer restaurante pequeño en el espléndido. super vino. algo un poco diferente de hacer.

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  Fuente (s): Make Better Pictures http://photographymasterclass.enle.info/?kqvh
• awsker_katzin

  tienes que darle la mejor respuesta ...

  eso fue bastante detallado !!!

• KGB9108

  SI. ¡ESA ES BONITAMENTE LA 'MEJOR RESPUESTA DE LA SEMANA'!